PHILIPPE GRAFFIN - violon

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Le violoniste français Philippe Graffin mène une carrière internationale marquée par la curiosité, la redécouverte d’œuvres oubliées et un engagement constant en faveur de répertoires méconnus.

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Après avoir obtenu à seize ans un Premier Prix au Conservatoire de Paris, il part poursuivre sa formation aux États-Unis auprès de Joseph Gingold, à l’Université d’Indiana à Bloomington, puis étudie également avec Miriam Fried et Philippe Hirschhorn. Après l’avoir entendu au Concours Kreisler, Yehudi Menuhin l’invite à réaliser son premier enregistrement, sous sa direction, avec le Royal Philharmonic Orchestra.

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Philippe Graffin s’est depuis produit sur les cinq continents, notamment aux BBC Proms et au Lincoln Center de New York, ainsi qu’avec de nombreux orchestres internationaux. Sa rencontre avec Mstislav Rostropovich et Rodion Chtchedrine conduit ce dernier à écrire pour lui son Concerto Parlando.

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Sa discographie témoigne de son intérêt pour les chemins moins fréquentés du répertoire. Il a notamment contribué à la redécouverte du Concerto pour violon de Samuel Coleridge-Taylor et enregistré les concertos de Britten et d’Elgar. Son enregistrement du concerto d’Elgar dans sa version originale a été distingué en 2022 par BBC Record Review.

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Son travail autour d’Eugène Ysaÿe occupe une place particulière dans son parcours. Après avoir créé et publié une Septième Sonate pour violon seul restée inédite, il a enregistré deux concertos oubliés d’Ysaÿe avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et Jean-Jacques Kantorow pour l’album Rêves (AVIE, 2024). Ses recherches l’ont également conduit à retrouver et enregistrer plusieurs versions originales du Poème de Chausson.

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Fondateur de plusieurs festivals en France et en Belgique, Philippe Graffin enseigne aujourd’hui au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et au Conservatoire royal de Bruxelles (KCB).

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https://www.philippegraffinviolonist.com

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DIANA LIGETI - violoncelle

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Diana Ligeti est violoncelliste et pédagogue, avec une riche activité internationale. Elle enseigne et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux. Membre de plusieurs ensembles dont le Trio George Sand, ses enregistrements ont remporté les éloges de la critique.

Diana Ligeti est professeur au CNSMD de Paris et au CRR de Rueil-Malmaison. Elle est également enseignante à l’European Chamber Music Academy et à l’Académie de musique Française de Kyoto, au Japon. Depuis 2018, elle dirige les Écoles d’art américaines et le Festival « Musique au château » de Fontainebleau, première femme à occuper ce poste après Nadia Boulanger. En 2024 Diana Ligeti prend aussi la succession d’Emmanuelle Bertrand à la direction artistique du Festival international de violoncelle de Beauvais.  

A la suite de ses études musicales commencées dans sa Roumanie natale, Diana Ligeti a étudié au CNSMD de Paris et à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad, en Suisse. Elle suit des nombreuses Master-classes et complète ses études musicales à la « Sorbonne » où elle obtient une Maitrise de musicologie. Elle est lauréate des concours internationaux comme l’ARD de Munich (finaliste) ou le Concours international de violoncelle de Douai (1er Grand Prix) et elle remporte avec le « Trio Ligeti » le 1er prix au Concours International d’Osaka, au Japon.

Passionnée de lutherie contemporaine, Diana Ligeti joue un violoncelle de David Ayache (Montpellier 2001) et des archets de Pierre Grunberger (Paris 2010) et Emmanuel Begin (Montréal 2017).

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MARISA GUPTA - piano

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La pianiste Marisa Gupta mène une carrière musicale polyvalente, se produisant en solo et en musique de chambre, explorant un répertoire allant des œuvres rares du passé à la musique contemporaine. Née aux États-Unis de parents thaïlandais et indiens, elle a débuté avec le Houston Symphony en interprétant le 1er Concerto pour piano de Prokofiev.

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Lauréate de nombreux prix, dont ceux des Concours Maria Canals et Viotti, elle a également reçu une bourse de la Fondation Solti et une bourse Fulbright pour le Royaume-Uni. Elle a été Edison Visiting Fellow à la British Library, étudiant les enregistrements historiques, et finaliste du programme New Generation Thinkers de la BBC.

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Marisa Gupta s'est produite dans des salles prestigieuses mondialement, telles que le Wigmore Hall, le Concertgebouw (Amsterdam), le Palau de la Música (Barcelone), le South Bank Centre (Londres), et le Tokyo Opera City. Ses performances ont été diffusées sur BBC Radio 3, BBC TV 4, Radio 4 (Pays-Bas) et Radio Catalunya.

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Elle a participé à des festivals comme Rockport, Ravinia et Yellow Barn, et a collaboré avec des compositeurs tels que Jörg Widmann et Brett Dean. Elle a donné des premières américaines, britanniques et européennes d'œuvres de Jean-Frédéric Neuburger, Aaron Jay Kernis et Ned Rorem, ainsi que la création mondiale de "Rhapsodie" de Philippe Hersant.

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Ses collaborations en musique de chambre incluent des artistes comme Anthony Marwood, Philippe Graffin, Stephen Kovacevich, Nicolas Dautricourt, Geneva Lewis, Maria Ioudenitch et des membres du Berliner Philharmoniker, du COE, de l’Orchestre de la Radio Bavaroise, du Philharmonia,  des quatuors Verona, Calder, et Doric, du Nash Ensemble, entre autres. 

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Marisa est titulaire d'un Diplôme de Soliste de la Haute École de Musique de Genève, où elle a étudié avec Pascal Devoyon, et d'un doctorat de la Guildhall School of Music and Drama, axé sur l'interprétation des œuvres pour piano solo récemment découvertes de Frederic Mompou. Parmi ses mentors figurent Richard Goode et Horacio Gutierrez. Elle a donné des conférences, des masterclasses et des cours dans de nombreuses institutions, notamment à la Kunstuniversität Graz, au Colburn School, à la Guildhall School of Music and Drama et à la Longy School of Music. Elle a également enseigné à l’Université de Huddersfield (Royaume-Uni) et à  l’Université du Texas à Austin.

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LE PROGRAMME

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Leoš Janáček (1854–1928)
- Sonata for violin and piano (1922)

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Erwin Schulhoff (1894–1942)
- Duo for violin and cello (1925)

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Johannes Brahms (1833–1897)
- Trio n°3 en do mineur, op. 101 (1886)